Catégorie : Tableau du samedi

Tableau du samedi – saison 2 – le pointillisme

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

Georges Seurat et Paul Signac sont des maîtres et instigateurs dans cette technique qui rejoint l’Impressionnisme. Il y a pourtant d’autre peintres qui se sont laissés tenter par les petits points.

J’ai choisi pour cette dernière semaine une peintre belge THEO VAN RYSSELBERGHE que je découvre et cette toile intitulée

« la promenade »

Théo Van Rysselberghe1, né à Gand le 23 novembre 1862 et mort à Saint-Clair au Lavandou  le 13 décembre 1926, est un peintre belge, connu pour avoir été l’un des principaux représentants du divisionnisme en Belgique. La famille Van Rysselberghe fut très proche d’André Gide dont la fille naturelle Catherine est la petite fille de Théo. Pour en savoir plus notre ami Wiki est à votre disposition.

VOS LIENS :

si j’ai omis l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler.

Pour la semaine prochaine le thème est libre. Vous pourrez bien sûr publier tout l’été selon vos goûts.

Retour le 4 septembre pour une saison 3

A tout bientôt

Tableau du samedi – juin- le thème

Je ne vois pas le temps passer. Un peu de retard pour le thème de cette dernière quinzaine de juin. Mais je vous fais confiance vous auriez bien trouver à nous régaler avec les toiles.

Donc je vous propose un thème très ouvert  » LE POINTILLISME » technique de peinture qui a son charme. Si vous trouvez le thème trop difficile je vous offre la possibilité de terminer cette saison avec la musique ou encore les peintres femmes deux thèmes très fort de cette saison.

Fardoise prendra le flambeau si elle souhaite pour juillet. Pour moi je reviendrai le premier samedi de septembre soit le 4 septembre.

Il faut rafraichir les thèmes…

Que cela ne vous empêche pas de publier ou de republier des billets si vous le souhaitez. Je mettrai vos liens.

Bonnes vacances à Tous

Tableau du samedi – juin- 23/52 – la musique

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

Les liens entre la peinture et la musique sont polymorphes et les parallèles que l’on établit entre ces deux formes d’expression artistique dépassent les simples questions de l’imitation, de l’analogie ou de la transposition d’un domaine vers l’autre.

Lorsque j’ai proposé ce thème j’étais loin d’imaginé qu’il y aurait pléthore de toiles. des connues, comme celle des jeunes filles au piano à Kandinsky que je soupçonne être plus discret car il est vrai que l’art abstrait n’est pas trop présent sur nos blogs. Pourtant il y a de belles choses;

Parmi les peintres contemporains, certains me choquent où me laisse indifférente tel Pollock et bien d’autres où il faut chercher le coin qui va provoquer l’émotion.

Avec Chagall c’est bien différent, peut-être parce que vivant en France, venant de Biélorussie il nous a fourni des toiles superbes et des explications quand à ses choix. Il avait un rapport de grande qualité avec la musique (son fils est d’ailleurs un musicien reconnu David Mac Neil doté de multi talents). Certes c’est un peintre classé dans les surréalistes mais celui que je vous propose me touche car la jeune femme possède une regard habité par sa musique, elle a des mains d’un grande finesse et le bouquet de fleurs est superbes.la présence d’oiseaux dénotent une musique légère et les cheveux bercés par le vent s’envolent au gré des notes. Les couleurs sont lumineuses et l’oiseau qui tient une bougie apporte la paix.

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si j’ai omis l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler.

A tout bientôt

Je vous retrouve en juin pour deux thèmes et un grand merci à Fardoise d’avoir assurer les publications pendant mes soucis de santé.

Tableau du samedi – juin- 22/52 – la musique

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

Les liens entre la peinture et la musique sont polymorphes et les parallèles que l’on établit entre ces deux formes d’expression artistique dépassent les simples questions de l’imitation, de l’analogie ou de la transposition d’un domaine vers l’autre.

Lorsque j’ai proposé ce thème j’étais loin d’imaginé qu’il y aurait pléthore de toiles. des connues, comme celle des jeunes filles au piano à Kandinsky que je soupçonne être plus discret car il est vrai que l’art abstrait n’est pas trop présent sur nos blogs. Pourtant il y a de belles choses;

Pourtant j’ai choisi un peintre que j’ai découvert en faisant mes recherches pour ce sujet . Louis Devedeux, première fois que j’entend ce nom. Un Auvergnat venu à Paris faire des études. Il vécut une cinquantaine d’année avant impressionnisme. J’aime beaucoup les visages de ces jeunes femmes qui expriment la douceur et le plaisir des es moments vécus. Là encore on peut admirer les plissés des robes le la beauté des mains si difficiles à peindre. On a peu de renseignement sur ce peintre mais il mérite qu’on s’arrête sur ces oeuvres.

C’est Fardoise qui va mettre vos liens mais je ferai mon petit tour dès que je pourrai car ce samedi j’ai un peu de monde et je dois me mettre en cuisine.

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A tout bientôt

Je vous retrouve en juin pour deux thèmes et un grand merci à Fardoise d’avoir assurer les publications pendant mes soucis de santé.

Tableau du samedi – mai- 21/52 – la liberté de choix

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

Puisque nous avons le choix, je vous propose un peintre dont j’ai pu voir une exposition au Grand palais il y quelques années. Anders Zorn, un peintre suédois dont les toiles sont absolument superbes et qui est surtout un aquarelliste de génie. Je vous présente deux toiles une maman et sont enfant au bain et les mêmes personnages après le bain. J’adore cette finesse de peinture. D’accord ce sont des nus, mais une grande pudeur… je vous invite à lire le petit article de notre ami Wiki . Le premier tableau s’intitule « Une Première » l’enfant se traine un peu se laissant aller dans le soutien de sa mère… Cela doit rappeler des souvenirs à certains d’entre nous.

Une Première était la première de ses planches dans laquelle le graveur représentait la forme féminine nue se déportant en mer ou en rivière, et ici, dans cette image tendrement charmante de la mère guidant de manière protectrice son enfant timide à travers les ondelettes dans les bas-fonds, nous voyons leurs corps, doucement enveloppés par l’atmosphère chatoyante, se profilaient, pour ainsi dire, contre la masse d’eau scintillante entre eux

Une première

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Je vous retrouve en juin pour deux thèmes et un grand merci à Fardoise d’avoir assurer les publications pendant mes soucis de santé.

Tableau du samedi – mai- 20/52 – chat et oiseau

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

Je ne vous derai pas l’injure de vous présenter Picasso. Un peintre hors temps hors norme et d’un talent immense. J’ai trouvé cette toile alors bien sûr cela fait mal de voir l’oiseau dans cet état mais le chat est un prédenteur autant qu’un animal de compagnie. et l’instinct …

Picasso - Le chat et l'oiseau - LANKAART | Art picasso, Picasso, Les arts
Chat Diamant Peinture Chat Et Oiseau En Bois Garde-corps Diy 3D Diamant Broderie Petits Animaux Point De Croix Pokemon Peintures Mosaïque 50x70cm: Amazon.fr: Cuisine & Maison

et puis j’ai trouvé cette image très belle je ne sais pas qui l’a peint mais je n’ai pas resisté à la publier.

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Bises à Tous

Tableau du samedi – avril – 16/52 – Miniature

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

Je ne suis pas fan des miniatures. Mais j’avais choisi ce thème pour faire aussi découvrir ces petits chef d’œuvre de l’art car c’est une technique délicate. Il faut beaucoup de patience de finesse et de maîtrise. Il faut savoir découvrir ce que l’on « n’aime pas  » à priori.

Le mois prochain, je passe le relais à Fardoise qui, j’en suis sûre nous trouvera un thème de derrière ses fagots…

Quant à moi je serai encore présente le 7 mai mais absente ensuite pour quelque temps et si je peux programmer je ne pourrai mettre vos liens en ligne. Je vais chercher un morceau de puzzle afin que mon genou puisse fonctionner sans douleur. Vous l’aves compris une prothèse est maintenant plus de nécessaire.

Mon choix sur ce portrait très frais. Il s’agit de Suzanne Bonnal de Noreuil dite Mirandoline (1888-ap.1960), Autoportrait Hanoï 1920

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Tableau du samedi – avril – 15/52 – Miniature

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

c’est vrai qu’il y a une multitude de miniatures. J’ai choisi celle-ci pour sa douceur, sa fraicheur et ses couleurs pastels que j’aime bien.

Lot 97 - Metayer Auction - Vente aux enchères

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Bises à Tous

Tableau du samedi – avril – 14/52 – Autoportrait féminin

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

On aurait pu parier que l’allais proposer l’autoportrait de Berthe Morisot mais j’ai cherche ailleurs et j’ai trouvé cette peintre. En faisant une crosière Moscou/la mer Caspienne j’ai eu l’occasion de contempler cette toile de Zinaïda Serebriakova

Peintre russe, Zinaida Serebriakova (1884-1967) nait près de Kharkov (Ukraine) dans une famille d’artistes. Son père, Evgueni Nikolaïevitch Lanceray, est un sculpteur connu, et sa mère pratique le dessin assidument. Quant à ses frères, Eugène est un sculpteur, peintre et graphiste de talent et Nicolas un architecte reconnu.

En 1900, Zinaida entre dans une école d’art. Entre 1902 et 1906, elle part en Italie puis étudie à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris.

Dès sa jeunesse, Zinaida s’intéresse au monde et à la beauté. Ses premières œuvres, Country Girl (1906) et Verger en fleurs (1908), parlent avec éloquence de cette recherche. Elle obtient une large reconnaissance publique avec Autoportrait à la table de toilette (1909).

La Révolution d’Octobre va changer sa vie. En 1919, son mari meurt du typhus contracté dans les prisons bolchéviques. Elle est sans aucun revenu, responsable de ses enfants et de sa mère malade. Elle doit renoncer à peinture à l’huile qui est devenu trop chère en faveur du charbon de bois du crayon. Ce fut sa période noire avec House of Cards, qui représente ses quatre enfants orphelins.

À l’automne de 1924, Zinaida est à Paris, après avoir reçu une commande pour une grande fresque décorative. Sa mère et ses quatre enfants sont restés en Russie. Ils seront réunis 36 ans plus tard. Pendant ce temps Zinaida voyage beaucoup. Elle va en Afrique, et explore le Maroc et l’Atlas.

En 1947, elle prend la nationalité française, et ce n’est qu’avec le « dégel » sous Khrouchtchev que le gouvernement soviétique lui permet de reprendre contact avec sa famille en Russie. Zinaida voit ses œuvres exposées en Russie, en 1966 avec grand succès.

Zinaida Serebriakova meurt à Paris en 1967.

Autoportrait 1909 à la table de toilette

Dès mardi un nouveau thème pour terminer ce mois d’avril qui cette année donne raison au dicton.

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Tableau du samedi – mars – 13/52 – Autoportrait féminin

Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.

On aurait pu parier que l’allais proposer l’autoportrait de Berthe Morisot mais j’ai cherche ailleurs et j’ai trouvé cette peintre travaillant en pointillisme pré Impressionniste, à vous de juger !

Lucie Cousturier

Lucie Brû naît dans une famille aisée qui possédait une manufacture de poupées à Paris, Les Poupées Brû (du nom de son père Léon Casimir Brû)2. Dès 14 ans, elle s’intéresse à la peinture. Elle est l’élève des artistes néo-impressionnistes, Paul Signac et Henri-Edmond Cross. Elle peindra dans un style proche de ces peintres et consacrera à leur œuvre des études. Elle se marie en 1900 avec Edmond Cousturier, peintre et critique d’art. Elle fait partie du courant des néo-impressionnistes et expose au Salon des indépendants en 1901, puis de 1906 à 1913 dans des expositions personnelles régulières à Paris. Elle peint des œuvres au « pointillisme modéré » dont elle sait aussi s’affranchir. Tout ceci dans Wikipédia

Lucie Cousturier — Wikipédia

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Bises à Tous